Основы цветовой композиции интерьера
Цвет характеризует и дифференцирует предметы, он усиливает и подчеркивает, он чрезвычайно способствует декоративным эффектам. Цвет независимо от формы вызывает чрезвычайно сильные эмоциональные раздражения. Цвет влияет на мораль. В нем заключен элемент радости, веселья. Ощущения такого рода вызывают преимущественно светлые краски, свет. Темные краски порождают меланхолию, печаль и даже ужас. Белый цвет считается эмблемой невинности, тогда как черный означает зло и страдание. Ярко-красный возбуждает жестокость и страстность, голубой — нежные переживания, фиолетовый — печаль; характерность красок усиливается их соединениями: они составляют гармонию, аккомпанируют друг другу или сталкиваются, порождая контрасты. Действенность и значение красок зависят от их интенсивности, места, которое они занимают на полотне, и от положения среди других, усиливающих их или ослабляющих, в зависимости от большей или меньшей близости к белому и черному. В связи с формой цвет выступает на передний план еще больше, определяя ритм, возникающий из чередований и повторений. Впрочем, цвет никогда не отделяется от формы, форма же может усилить его действие. Окраска предметов зависит от цвета освещения. При сером небе тона одни, при голубом — другие. Если небо голубое, мы становимся радостнее, и не только благодаря ясной погоде, контрастам освещенных и затемненных плоскостей, но также и прежде всего благодаря радостной игре разноцветных теней, которые из серых становятся фиолетовыми и голубыми и отливают оранжевыми рефлексами. При ясном голубом небе тени — голубого и фиолетового цвета, у деревьев — ультрамариновые, а все освещенные листья сверкают, как однородная масса. Какие приятные ощущения вызывает этот зелено-голубой аккорд! Прелесть красок заключается прежде всего в их аккордах, в повторении нюансов одного и того же цвета. Нежные гармонии, по-видимому, легче проникают в душу, думается, именно они — любимые аккорды сердца. Я припоминаю музыку линий некоторых фрагментов парфенонского фриза. Дисгармонии же и контрасты поражают и волнуют, по-видимому, причиняя насилие нервной системе. И все же переходы от мягкого аккорда к контрастирующему, резкому часто встречаются в жизни. И всё это богатство красок, эти светлые и темные пятна — всё это дар света. Урок 9. Ассоциации как основа построения цветовой композиции (иконический знак, знак-индекс, знак-символ). Методическая цель: Знакомство с различными типами ассоциаций, закономерности их построения. Тема занятия: Формирование цвето-ассоциативных представлений на основе иконических знаков, знаков-индексов и знаков-символов. Содержание работы: Выполнить цветовые композиции, используя различные ассоциативные подходы: 1. Построить цветовую группу, определенную сущностью иконического знака, т.е. физическим отражением характерных особенностей реально существующих в природе объектов: песок, иней, радуга, конфетти... 2. Построить цветовую группу, определенную сущностью знака-индекса, т.е. возможностью выявить с помощью цвета естественной ассоциации типа: боль, веселье, печаль, весна, лето, утро, вечер... 3. Построить цветовую группу, определенную сущностью знака-символа, т.е. возможностью выявить с помощью цвета искусственной ассоциации типа: счастье, мечты... Урок 10. Ассоциации, построенные на основании цветовых систем. Методическая цель: Знакомство с различными типами ассоциаций, закономерностями их построения. Тема занятия: Анализ возможностей влияния исходной палитры на построение цветовых композиций. Содержание работы: Ввести исходные палитры: 1. На основании цветового круга или его части: — с условием использования всех цветов круга при выборе опорной палитры для каждой ассоциативной задачи; — использования части круга при выборе опорной палитры для решения этих задач; — использования части круга с подключением одного — двух отсутствующих в этой части цветов. На основании гармоний, определяющих характер опорной палитры.
Урок 11. Физические, психологические, эмоциональные основы построения цветовых ассоциаций. Методическая цель: Знакомство с принципами построения цветовых групп, вызывающих у человека различные психологические реакции. Тема занятия: Изучение психологических особенностей цветового воздействия. Содержание работы: Использовать различные по цветовому тону, насыщенности и яркости цвета и построить цветовые группы, вызывающие ассоциации по трем возможным направлениям: 1. Использование физических аналогов (теплые — холодные, легкие — тяжелые, приближающиеся — удаляющиеся, тихие — шумные, сухие — влажные и т.п.). 2. Использование различного характера воздействия цветов на нервную систему (активные — пассивные, бодрящие — угнетающие, успокаивающие — возбуждающие и т.п.). 3. Использование различного характера эмоционального воздействия (праздничные — будничные, веселые — грустные, спокойные — беспокойные, упорядоченные — неупорядоченные и т.п). Смысл латинского слова composition (композиция) — сложение сопоставление, приведение частей в единство, сочинение — применительно к изобразительному искусству в основном остается и в настоящее время. В архитектуре, скульптуре, живописи, а также в декоративном искусстве под композицией понимают цельность произведения, его пластическое единство, обусловленность формы идейным содержанием. В композиции мы устраиваем ряд правил, которые обязательны для всех видов искусств, и такие, которые присущи только какому-то одному виду. Композиционные правила. К основным правилам, или построенным закономерностям, которые организуют построение двухмерного или трехмерного изображения, относятся: 1. Правила симметрии, вытекающие из пластики строения человеческого тела и множества других природных форм, устанавливающие закон гармонии пропорций, частей и целого организма. 2. Правила равновесия — сочетание противоположных сторон изображения, равновеликих по массам. 3. Правила статики и динамики (покоя и движения) в пластическом решении композиции. 4. Правила ритма — закономерного чередования больших и малых форм, движения и покоя, контрастного и приглушенного, света и тени. 5. Правила перспективы применительно к различным композиционным решениям — по иллюзорной перспективе, прямоугольной (ортогональной), воздушной. 6. Золотое сечение и ордер как закономерные членения в архитектуре. 7. Масштаб как мера уменьшения или увеличения по отношению к натуральной величине. 8. Стилевое единство в ансамбле — в сочетании нескольких видов искусства. 9. Вертикали и горизонтали как постоянные оси по отношению ко всем другим направлениям. По упомянутым правилам создаются скульптуры, произведения живописи, архитектуры и дизайна — меняются только средства изображения. Авторы практикума: Е. С. Агранович-Пономарева. А. А. Литвинова. Материалы практикума предназначены только для чтения!
Цикл упражнений «Ассоциации» для самостоятельного выполнения проиллюстрированный примерами.
